2027威尼斯建築雙年展主題

做建築—面向真實現實的共生可能

威尼斯歷史記憶的修復者

Carlo Scarpa

以一種近乎考古學家的敬畏，以現代線條修復古建築

Castelvecchio Museum (Carlo Scarpa)

城堡博物館

原是中世紀斯卡利傑羅家族的軍事堡壘，後經建築大師卡羅·斯卡帕（Carlo Scarpa）修復，成為現代建築史上的「舊建築再利用」最高典範。刻意讓不同時期紅磚牆、石材、中世紀遺跡裸露，並輕巧結合現代鋼、玻璃與清水混凝土，讓新舊材質對話，甚至刻意留出縫隙讓歷史痕跡清晰可見。

Museum Gipsoteca Antonio Canova (Carlo Scarpa)

安東尼奧·卡諾瓦石膏雕塑博物館

除了保存新古典主義雕塑家卡諾瓦（Antonio Canova）珍貴石膏原型外，最大建築亮點是斯卡帕於1957年完成的擴建展區。斯卡帕打破傳統建築實體盒子的封閉感，大膽地用立體玻璃天窗與高側窗引入由上而下的漫射自然光。在光線隨著日光推移下，賦予了潔白石膏雕塑鮮活的生命力與立體層次。

Tadao Ando

安藤忠雄

光賦予建築生命 純粹幾何秩序

Palazzo Grassi (Tadao Ando )

葛拉喜宮

威尼斯共和國傾覆前，在大運河上建造的最後一座貴族宮殿。2006 年安藤忠雄受邀將其改建為當代美術館，在不破壞 18 世紀壁畫與古典裝飾的前提下，以他標誌性清水混凝土創造出「在歷史盒子裡放入現代盒子」的手法，讓巴洛克的繁複與安藤式的極簡產生了跨越時空的強烈對話。

更多精采作品

普拉達基金會、威尼斯古根漢、柯比意新精神館...

Chiesa Parrocchiale della Beata Vergine Maria Immacolata (Giovanni Michelucci)

米凱盧奇教堂

現代建築大師喬瓦尼·米凱盧奇（Giovanni Michelucci）設計，打破傳統教堂的對稱幾何，大量運用清水混凝土，塑造出如岩石與峽谷般充滿張力的有機曲線。

Peggy Guggenheim Collection (Lorenzo Boschetti）

佩姬·古根漢美術館

建築立面採用威尼斯古典宮殿常見的潔白「伊斯特拉石」打造，在靠近水面的基座上，雕刻著一排生動的獅頭裝飾，這也是其名稱「dei Leoni（獅子之意）」的由來。

Fondazione Prada (OMA)

普拉達基金會

為了嚴格保護宮殿內珍貴的濕壁畫與古典裝飾，OMA 採用了「完全可逆」的展場設計策略。所有的現代展牆、金屬層架與空調照明系統，皆如同獨立的傢俱般「懸浮」或輕輕放置於歷史空間中。OMA 並非單純地將空間翻新，而是進行了嚴謹的考古式修復。

Aldo Rossi Cemetery (Aldo Rossi)

聖卡塔多公墓

由普立茲克建築獎得主阿爾多·羅西設計，是「新理性主義（Neo-Rationalism）」的巔峰之作。剝除了建築所有的表層裝飾，回歸最基本、最純粹的幾何原型—方塊、圓柱與三角形。這些毫無生活尺度的幾何體超越了特定的時代風格，直接喚起人類對於紀念性紀念碑的「集體記憶」。

Saint Mark's Basilica

聖馬可教堂

拜占庭空間美學、伊斯蘭色彩與哥德式裝飾的完美結合，象徵了威尼斯共和國作為東西方貿易樞紐的輝煌歷史。而受伊斯蘭建築影響生了五座巨大木結構鉛皮圓頂，這種將東方穹頂結構大規模引入西方的設計，賦予了教堂極具異國情調的天際線。

Arena di Verona

維羅納圓形競技場

維羅納圓形劇場建於西元一世紀，是全球現存保存最完整、規模第三大的古羅馬競技場。階梯式看台坡度設計與橢圓形的空間收斂，不僅確保了全場的視覺通透性，更創造極優聲學效果，使得這座擁有兩千年歷史的古蹟無需依賴現代擴音設備，便能轉型為全球頂級的露天歌劇院。